Il Sifone o Lacerba (El Sifón)

Dinámica del viento Emilio Pettoruti


FECHA: 1915
ORIGEN: Donación Fondo Nacional de las Artes, 1969
GÉNERO: futurismo
ESCUELA: Argentina S.XX
TÉCNICA: Collage
OBJETO: Pintura
ESTILO: Cubismo, Vanguardias Regionales
SOPORTE: sobre papel sobre cartón
MEDIDAS: 45 x 35 cm.   


¿Qué representa la obra Il Sifone o Lacerba (El Sifón)?/ ¿Qué significa Lacerba?
Il Sifone o Lacerba (El Sifón) es una obra realizada por Pettoruti en 1915 mediante la técnica del collage. Descubierta por Picasso en 1912, la misma consiste en la incorporación de materiales ajenos a la pintura a la superficie del cuadro, proporcionándole mayor riqueza textural y cromática. Aquí, Pettoruti se sirve de diferentes papeles para crear su obra: periódicos, papel metálico y una fotografía. Además, sobre ellos dibujó y pintó objetos de la vida cotidiana -vasos, botellas y un sifón- y sombreó algunas partes. Estos elementos están representados según los preceptos del cubismo, es decir, de manera sintética, fragmentada y sin caer en detallismos.
La obra presenta diferentes texturas y colores, tornándose sumamente atractiva y compleja. Nuestra atención se posa primero en los tonos azules de los objetos del centro, para luego comenzar a recorrer el resto de la composición. Podemos leer algunas frases de los periódicos, tales como “Per la guerra. Il trionfo della merda”. Es importante recordar que en esta época Pettoruti se encontraba realizando estudios en Italia gracias a una beca otorgada por el gobierno argentino. El joven artista pudo así entrar en contacto con la vanguardia futurista en Florencia (razón por la cual, quizás, incluyó en esta obra una fotografía del famoso Duomo), movimiento que tendría gran influencia en su carrera artística. Asimismo, la palabra “Lacerba” hace referencia a una revista literaria asociada al futurismo y también a la exposición que estos artistas organizaron en la librería de Gonelli y que marcó un antes y un después en la obra de Pettoruti. En este sentido, la palabra “guerra” podría pensarse como una alusión no sólo a la Primera Guerra Mundial (contemporánea a esta obra), sino también a la actitud belicosa que asumieron los futuristas al proponer la destrucción de museos, instituciones culturales y bibliotecas.